Circonstances données
Le principe de base
Les circonstances données, ce sont tous les faits objectifs fournis par le texte (et ceux que l'acteur doit inventer pour combler les manques) qui définissent le monde dans lequel le personnage évolue au moment précis de la scène. Stanislavski distinguait cette notion du simple "contexte" : ce ne sont pas des informations générales, mais des faits qui contraignent et orientent le comportement. Une circonstance donnée n'est utile que si elle change concrètement ce que le personnage fait ou comment il le fait.
Les grandes catégories
Circonstances physiques
Où suis-je exactement (pas "dans une cuisine" mais "dans la cuisine de ma mère, celle où j'ai grandi") est-ce que je suis dans un lieu connu, un environnement stressant, qu'est-ce qui se passe autour de moi?
Quelle heure est-il, quelle saison, quel temps fait-il
Qu'est-ce que mon corps ressent (fatigue, douleur, faim, froid)
Quels objets sont présents, comment je les utilise, est-ce qu'il y a une horloge qui émet un son qui m'énerve? Une chanson qui joue à la rad
Circonstances sociales
Mon statut social et celui des autres personnages présents.
Les règles implicites du lieu (un bureau n'autorise pas le même comportement qu'un bar).
Ma relation avec chaque personne présente. Est-ce que je dépends de quelqu'un?
La hierarchie : est-ce qu'un quelqu'un présent dans la scène a une position d'autorité sur moi ou est-ce que j'ai moi-même du pouvoir?
Circonstances temporelles
Qu'est-ce qui vient de se passer juste avant que la scène commence?
Combien de temps s'est écoulé depuis le dernier événement marquant, est-ce que j'ai hâte à quelque chose ou j'anticipe un évènement? Un stress, une réponse décisive ou une deadline à respecter?
Qu'est-ce qui presse ou non (urgence réelle ou perçue)
Circonstances psychologiques et biographiques
Mon histoire personnelle jusqu'à cet instant par rapport à la scène
Mes blessures, mes désirs profonds, mes peurs non résolues
Ce que je sais que les autres ignorent (et vice versa)
Circonstances de l'événement (le plus important selon plusieurs pédagogues)
Quel est l'événement qui déclenche la scène — ce qui bouscule l'équilibre
Qu'est-ce qui est en jeu si j'échoue ou si je réussis
Une méthode de travail concrète
Extraire ce que le texte donne explicitement — répliques, didascalies, ce que les autres personnages disent de moi
Repérer les trous — tout ce que l'auteur ne précise pas mais que je dois savoir pour agir de façon cohérente
Inventer ces trous avec précision, jamais vaguement — pas "on s'aime depuis longtemps" mais une date, un souvenir précis, une trahison ou un serment concret
Tester chaque circonstance à l'épreuve du jeu — si l'inventer ne change rien à mon comportement, elle est inutile ; si elle change tout, elle est essentielle.
Le piège classique
Beaucoup d'acteurs débutants traitent les circonstances données comme un exercice d'écriture (un "background" biographique complet et académique) plutôt que comme un outil de jeu. Stanislavski insistait sur le fait qu'une circonstance donnée doit toujours répondre à la question "et alors, qu'est-ce que je fais différemment ?" Une circonstance qui ne change rien à l'action n'a aucune valeur dramatique, même si elle est psychologiquement intéressante sur papier.
Lien avec le jeu caméra
En caméra, les circonstances données prennent une dimension supplémentaire : la circonstance de la caméra elle-même compte. Où est-elle par rapport à mon regard, suis-je filmé de très près (ce qui rend inutile toute amplification physique de l'émotion), est-ce un plan large qui demande au contraire plus de lisibilité corporelle ? De bons acteurs de caméra intègrent la valeur du plan comme une circonstance donnée à part entière, au même titre que "il fait froid" ou "je viens d'apprendre une mauvaise nouvelle".
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